Grinderman 2

Nick Cave hat mit dem Debüt Album seiner letzten Band geschafft, was viele Fans und Kritiker nicht für möglich gehalten hätten: Aus der Sackgasse, die er mit den Bad Seeds erreicht hat, rauszukommen. Die letzten drei Bad Seeds Werke waren, ehrlich gesagt, ein wenig blass, im Vergleich zu bspw. dem bisherigen künstlerischem Höhepunkt “No More Shall We Part” von 2001.

Grinderman Songs wie die erste Single “No Pussy Bues” fegten evtl. negative Erwartungshaltungen und Unkenrufe weg. Die Verjüngungskur für Nick Cave schien geglückt. Dabei hat die Band gerade erst angefangen Blut zu lecken und sich kurzerhand für einen zweiten Ableger entschieden. Dieser wurde der Einfachheit halber Grinderman 2 getauft. Noch böser und verstörender sollte es werden, das Cover mit einem zähnefletschenden Hund gibt die Richtung vor.

Um es vorweg zu nehmen: Das Album übertrifft seinen Vorgänger. Die Songs recken sich in verschiedenste Richtungen, von Blues bis Noise, nur verstörend, böse ist jede Facette. Das ist meilenweit von einfacher Popmusik entfernt, gleichzeitig aber oftmals so eindringlich, dass es einlädt sich mit den Songs zu beschäftigen. Wilde Gitarrenfeedbacks, wie in “Worm Tamer“, “Evil” Zwischenrufe , heulende Hintergrundgeräusche aus “When My Baby Comes” und solch schräge Gesangslinie von “What I Know” machen den Reiz aus, auch wenn sie erstmal befremden. Jeder der neun Songs überrascht auf eine eigene Art und Weise.

Der Spaß anstelle von Verkopfung steht auch textlich im Vordergrund. Songtexte sind spontan, skizzenhaft und lassen bewusst erkennen, dass sie kürzester Zeit entstanden sind.

Und dann ist da noch “Palaces of Montezuma“. Man stelle sich Nick Caves grinsendes Gesicht vor, diese gospelgetriebene Songperle auf diesem Album zu platzieren, ist er doch der beste Bad Seeds Song seit Jahren. Auch damit überrascht Grinderman 2. Ist es Zufall, dass gerade dieser Song die letzte Single Auskopplung ist?

Grinderman soll nun eine längere Pause einlegen. Einerseits schade, anderseits gibt es Nick Cave Zeit zu seiner Hauptband zurückzukehren. Es wird interessant, wie sich diese Verjüngungskurs auf das neue Nick Cave & The Bad Seeds Album auswirkt. Es ist schon angekündigt: 2012.

Platten-blog Bewertung: 80%

Tracklist: Mickey Mouse And The Goodbye Man, Worm Tamer, Heathen Child, When My Baby Comes, What I Know, Evil, Kitchenette, Palaces of Montezuma, Bellringer Blues (9)

Als ich in den letzten Tagen mir meine Top 20 iTunes Wiedergabeliste einmal angeschaut habe, war ich doch recht überrascht, da einige Lieder zu entdecken, mit denen ich dort nicht unbedingt gerechnet hätte. Na klar, meine iTunes Bibliothek spiegelt nicht mein gesamtes Hörverhalten wieder, sondern hauptsächlich die Lieder, die ich höre, wenn ich an meinem Computer sitze oder unterwegs mit meinem iPhone bin. Da ich immer noch begeisterter CD/Vinyl Käufer bin und viel Musik darüber kaufe, fehlen hier einige wichtige Bands. Nichtsdestotrotz stehen hier auch einige Lieder, die ich sehr ins Herz geschlossen habe. Viel Spaß bei diesem persönlichen Rückblick auf die letzten vier Jahre.

Platz 20: The Kooks – Gap

The Kooks - Konk

Ich mochte immer das erste Album der Kooks. Es hatte immer so etwas unverkopftes an sich, was mit jeder Note gute Laune versprühte. Leider war das beim zweiten Album dann schon ein wenig dem besseren Songwritertum gewichen. Einige Lieder gefallen mir dennoch. Wie dieses, vor allen Dingen der Übergang der Welten umspannenden Bridge zu dem minimalen Anfang der Refrains. Macht Spaß.

Platz 19: Dover – Let me out

Dover - Follow The City Lights

Ich bin selbst ein wenig überrascht, dieses Lied auf Platz 19 ist. Ich mochte die rockigen Dover, umso trauriger die Entwicklung in Richtung Euro Dance Trash. Wer hätte das für möglich gehalten, nach Hits wie “King George”? Wahrscheinlich war ich so geschockt von diesem Lied, dass ich es immer wieder gehört habe. Oder vielleicht steckt hinter dem ganzen Plastik einfach ein verdammt guter Pop Song? Gibt es davon eigentlich eine Guitarren Version?

Platz 18: Conor Oberst – Cape Canaveral

Conor Oberst - dto

Wie ihr an dieser Stelle nachlesen könnt, konnte ich mich für das erste Conor Oberst Soloalbum recht schnell begeistern. Es ruft Urlaubsgefühle wach und gefällt mir bis heute. Besonders dieser erste puristische Song hat es mir angetan. Super Gesangslinie, extrem entspannende, leicht Melancholische Stimmung.

Platz 17: Radiohead – Faust Arp

Radiohead - In Rainbows

Das wird nicht das einzige Mal sein, dass Radiohead in dieser Liste auftauchen wird. In Rainbows hab ich mir, wie so viele andere, als Digital Download gekauft. Entsprechend oft habe ich es über iTunes gehört. Warum gerade dieses Lied hier steht? Keine Ahnung. Ich mag das gesamte Album.

Platz 16: Plain White T’s – Umbrella

Das Original von Rihanna finde ich recht mies – Sowohl von der Instrumentierung (” spacig schön und gut, aber was sind denn das für HighHats Sounds?”) als auch von der nervigen Stimme. Dagegen zeigt diese Live Acoustic Version, dass auch dieses Lied ein guter Popsong ist. Die Gitarre besteht nur aus begleitenden Akkorden, aber in Kombination mit der Stimme gewinnt der Song an Atmosphäre. Da verliert selbst ein  ”Ella Ella, ay ay ay” an störender Sperrigkeit.

Dies waren die Plätze 20-16. Die nächsten Plätze folgen in den kommenden Tagen.

Pixies feiern den 20ten Geburtstag von Doolittle mit einer Gratis Live EP. Die 4 Lieder stammen vom Paris Konzert am 16.10.09 und zeigen die Band in einer ausgelassener Spielfreude, ähnlich wie dieses Jahr auf dem Southside 2009. Sympathisch, wie Frank Black bei Monkey Gone To Heaven das Lachen nicht zurückhalten kann. Die Gratis EP beinhaltet neben diesem auch noch den Klassiker Gouge Away. Das Publikum feiert die Band dabei textsicher.

“…If man is five… then the devil is six… then god is seven…” Fragen???

Auch wenn die Pixies (und wir) offensichtlich die teilweise 20 Jahre alten Lieder nicht satt haben, wir würden uns doch über ein paar neue Songs freuen.

Tracklist: Dancing the Manta Ray; Monkey Gone To Heaven, Crackity Jones, Gouge Away

Platten-blog EP Kritik: 80%

Oder hier der Link zur Pixies Gratis EP

In der Kategorie merkwürdigstes Cover haben Dinosaur Jr. schon einmal eine gute Chance auf den Titel 2009. Ent-artige Wesen, retten auf eben jenem die Menschheit aus dem Smog, der aus industriellen Schornsteinen emporsteigt. Schon ein wenig strange.

In der Kategorie grobe Schnitzer in der Vermarktung sieht es auch nicht schlecht aus. Direkt nach dem Release von Farm haben Dinosaur Jr zur CD Umtauschaktion aufgerufen. Die für Deutschland gepressten CDs hatten einen “technischen Fehler” und waren total übersteuert.

Zum Glück dauerte der ganze Ärger bei mir 3 Tage, und ich konnte mir dann endlich ein Bild von Farm machen. Ob Dinosaur Jr auch in der wichtigsten Kategorie Bestes Album des Jahres eine Chance haben? Ich nehme es vorweg. Und wie.

Die Energie und Spielfreude, die dieses Spätwerk versprüht ist erstaunlich. Zumal Beyond zwar net war, aber der Funken noch nicht so recht übergesprungen ist. Diesmal machen sie alles eine Spur besser. Bessere Riffs, großartigere Mid-Tempo Melodien und natürlich eine große Schippe voll Gitarren-Gegniedel (4 Minuten Soli inklusive, “I don’t wanna go there”).

Wie zu erwarten, ist die Gitarre auch immer das zentrale Element eines jeden Songs. Darum singen die Herren Mascis und Barlow ihre Songs (2 stammen von letzterem und sind auch direkt von ihm eingesungen), zwischen einem Tropfen Melancholie in “Over it” bis hin zum ganzen Fass bei “Said the people”. Der Stil aller Lieder ist schon sehr ähnlich. Positiv gesagt, die Platte klingt aus einem Guss. Die Produktion tut ihr übriges und rundet das Gesamtbild ab. Garage Sound, wie im Lehrbuch. Besonders hervorheben muss ich “Plans”. Was für eine Gesangsmelodie.

Kritikpunkte? Fehlanzeige. Endlich nach langer Zeit kann ich ohne mit der Wimper zu zucken die volle Punktzahl verteilen. Danke Dinosaur Jr.

Wer noch nicht in das Album reingehört hat, tue dies bitte unverzüglich und direkt an dieser Stelle. Bin ich eigentlich der einzige, der sich bei Farm an das großartige White Light, White Heat, White Trash von Social Distortion erinnert fühlt?

Platten-blog Kritik : 100%

Tracklist: Pieces I Want To Know, Ocean In The Way, Plans, Your Weather, Over It, Friends, Said The People, There’s No Here, See You, I Don’t Wanna Go There, Imagination Blind — 12

Übrigens: Dinosaur Jr. sind auf Tour: Hier die Daten und Karten!

Hallo, mein Name ist Chris Machmuller. Das sind meine Jungs Jamie, Ethan und Pat und gemeinsam sind wir (im Chor): Ladyfinger-N-E!” So oder zumindest so ähnlich könnte eine Vorstellung der jungen Wüstenrocker aus Nebraska im Programm hiesiger Radiosänder klingen. Hier handelt es sich natürlich um einen Spaß. Puh, Glück gehabt.

Denn zum Einen stehen Ladyfinger beim Connor-Oberst-Label “Saddle Creek” unter Vertrag, was ihnen bereits eine gewisse Form der Stammkundschaft (aber auch Skepsis) sichert. Zum Anderen ist das, was sie uns mit ihrem Zweitwerk Dusk anbieten, nicht sonderlich radiotauglich. Machmuller und Co. spielen wie auch schon auf ihrer ersten gemeinsamen Scheibe noise-und punkinfizierten Hardrock , besitzen aber mittlerweile den Drive, Spannungsbögen aufzubauen und zwischen schnell und semi-druckvollem Sound zu variieren.

Als Eröffnungstrack bollert “Over and over” gleich kräftig los. Die Drums scheppern unaufhaltsam, wirbeln ordentlich Staub auf. Die Gitarrenriffs kennen nur eine Richtung: sie treiben zusätzlich vorwärts. Machmuller untermalt das Ganze mit läßigem Ausdruck im Gesang. Außbrecher  ins Land des Krächzens und des Jaulens (Rockgrößen wie Homme oder Grohl zelebrieren das seit mindestens einer Deakde), platzen unberechenbar aus der Gelassenheit des Leadsängers  heraus.  Die Singleauskopplung “Little Things” hat nicht nur das Zeug, sich in den Playlists einschlägiger Indie-Discotheken zu etablieren, sie verpflanzt sich zudem ganz fix in den Lauschlumpen des überraschten Saddle- Creek-Anhängers, dem vor Schreck der Cowboyhut vom  Kopf kippen dürfte. Ebenso wahrscheinlich ist, dass jedem Jünger geradliniger Rockmusik, der angesichts des letzten “echten” Danko-Jones-Albums vor seinem staubigen Plattenteller trauert, nun endlich mal wieder Einer flitzen geht.

Und Höhepunkte gibt es hier genug: “Read The Will” überzeugt mit fesselnder Melodie im Mittelteil und einem herzschlag-dominierendem Outro, dem man sich nur schwer wieder entziehen kann. Während “Plans” und “Let’s Get Married” der ersten Single-Auskopplung in Sachen besagter Radiotauglichkeit wohl am nächsten, aber (Gottseidank) nicht nah genug kommen,  benötigen die meisten Songs Zeit, um beim aufgeschlossenen Hörer komplett zu zünden. Sie besitzen halt ihre Ecken und Kanten.  Ein Hauptkritikpunkt scheint für den Einen oder Anderen zu sein, dass bei Ladyfinger der große Leader á la Grohl oder Homme oder Presley fehlt. Derjenige, dem eine Band nur dann gefällt, wenn große Gesten und One-Man-Shows der angedeuteten Art garantiert sind, wird sich natürlich früh von Ladyfinger abwenden, aber an demjenigen wird mit Dusk zumindest schonmal ein kleiner Kelch vorbeigehen. Echte Kritikpunkte sind dagegen darin auszumachen, dass “Work Party” zum Beispiel tatsächlich viel zu sehr nach den großen Vorbildern klingt und zu wenig nach Ladyfinger und dass der letzte Song des Albums so unpassend ausgefadet wird, obwohl er sich zu dem Zeitpunkt auf einem durchschnittlichen Spannungsniveau befindet. Da wäre es vielleicht ratsamer gewesen, mit einer whiskey-getränkten Akkustik-Ballade zu schließen oder ein paar Sätze zur einsamen Gitarre ins Mikro zu hauchen oder so. Nur ein Tip. Aber es ist ja noch kein Meister vom Himmel gefallen.

Plattenblog-Bewertung: 70%

Tracklist: Over & over, A.D.D., Little things, Two years, Read the will, Work party, Bones, Plans, Let’s get married, Born in the eighties– 10

-Marc

Die dritten Alben einer Band sind oft etwas besonderes und in der Regel ein Indikator, ob die Bands auch in Zukunft relevant bleiben. Franz Ferdinand hat da nicht gerade die günstige Ausgangslage erwischt. Ein (zurecht) sehr erfolgreiches erstes Album und einen Nachfolger, der zwar den FF Stil ein wenig verfeinert hat, aber im großen und ganzen nicht wirklich überzeugen konnte. Dazu eine 3 1/2 jährige Pause, Band interne Streitereien und merkwürdige Ankündigungen, keine Alben sondern nur noch Singles zu veröffentlichen. Naja… und nun liegt doch endlich das aktuelle Album vor.

Mit der Vorab Single Uysses gehts auch gleich los. Eine groovende, betont coole Strophe und ein typischer Ohrwurm Refrain (siehe Youtube Video). Aber trotzdem nicht so ganz der nächste Indie Disco Hit. Woran liegts? Irgendwie fehlt der letzte Drang zum Hit. Das i-Tüpfelchen, dass den Song aus der Masse an bisherigen Franz Ferdinand und Co. Hits herausstehen läßt. Und genau das Problem zieht sich leider durch die ganzen nächsten Songs inkl. Lied zehn: Lucid Dreams. Eben jenes überrascht dann noch mit einem Elektro Acid Outro. Unerwartet? Ja, deswegen gut? Nein. Hier hätte dann die Platte aufhören sollen. Aber stattdessen folgen noch zwei Acoustic Balladen, allenfalls auf B-Seiten Niveau. Idee ganz nett, deswegen gut? Nein.

Schon, klar. Das alles ist Nörgeln auf hohem Niveau und viele andere Bands würden sich die Finger nach den Liedern schlecken. Aber die hohe Messlatte hat sich Franz Ferdinand selbst auferlegt. Und dem Album mangelt es einfach an ein paar genialen Momenten.

Doch genug gemeckert. Freuen wir uns doch einfach an den guten Momenten, etwa den im Band Kontext neu hinzugefügten Elektro Spielereien; Oder der großartigen druckvollen Produktion des Albums, die in Kombination mit den groovenden, basslastigen bzw beatlastigen Liedern das Tanzbein zum Zucken bringt. Das ist Disco im positiven Sinn. Herausragende Beispiele dafür sind What she come for oder auch Bite hard. Auch mag die coole Gesangslinie in Send him away überzeugen.

Zusammengefasst kann festgehalten werden, dass das Album eine ganze Spur besser als You could have it so much better ist. Franz Ferdinand haben jedoch bereits gezeigt, dass sie auch noch eine Liga höher spielen können. Ob die Band in Zukunft relevant bleibt? Das wird sich wohl erst mit Album Nummer vier zeigen. Entscheidung vertagt.

Tracklist: Ulysses; Turn it on; No you girls; Send him away; Twilight omens; Bite hard; What she came for; Live alone; Can’t stop feeling; Lucid dreams; Dream again; Katherine kiss me — 12

-Björn

Forth 1. Durchgang: Nicht schlecht ein wenig ruhig aber ok.
Forth 2-11 Durchgang: Wow, nicht schlecht. Wenn das weiter so wächst wird es ein Anwärter auf das Alben der Jahres.
Forth >11 Durchgang: Ach, irgendwie keine Lust mehr. 3-4 ganz gute Nummern, das wars.

Schade, schade. Aber so ergings mir beim Hören des Albums. Wirklich hängengeblieben ist Sit and wonder, der coole an Archives Noise erinnernde Einstieg. Eine hypnotische sich ständig wiederholende Gesangsmelodie, die nur mit einer Stimme wie der von Richard Ashcroft perfekt funktioniert. Give me some light fleht er Gott und seine ihn Angebetete, die ihn verließ, an. Und das Lied könnte so 10 Minuten noch länger dauern.

Love is noise, die Anti-Single. Ja wieder ein Sample, doch diesmal uhu-aha Laute. Eine Geräuschkulisse in unterschiedlichen Tonlagen, die eher an einen Zoo als an einen Hit erinnert. Aber hoher Wiedererkennungswert und sobald man sich
dran gewöhnt, weiss es zu gefallen. Dazu eine hübsche Gesangsmelodie mit leider einem vollkommen banalen Text “Love is noise, love is pain, love is the blues that I’m singing again”. Nicht gerade Prosa. Egal. Es klingt, als hätte die Plattenfirma eine neue Single mit “schöner Melodie und einem Sample” gefordert und die Briten eine entsprechende Antwort gegeben.

Zu diesen Liedern gesellen sich noch Noise Epic, das an der Stelle platziert aus den sphärischen Träumen der Vorliedern rettet und mit großartiger Steigerung gegen Ende aufwartetm sowie der fast-perfekte Bitpop Ausklang, Appalachian Springs.

Dennoch überweigt Langeweile. Ruhig, sphärisch zu keinem Zeitpunkt das, was man nach einem Urban Hymns erwartet hat. Einlullend trifft es am besten. ZIch hab das Album wochenlang genutzt um beim Joggen in einen Rhythmus, ja in eine Lauf-Trance, zu kommen. Dafür ist das Album super. Doch das wird dem Anspruch an dieser Band nicht gerecht.

Über das Potential/Können von The Verve müssen wir uns nicht unterhalten. Schade, dass sie es nicht in allen Liedern richtig umgesetzt haben. Beim nächsten Mal wirds besser. Ich bin Optimist.

Plattenblog Bewertung: 50%

Tracklist: Sit and wonder; Love is noise; Rather be; Judas; Numbness; I see houses; Noise epic; Valium skies; Columbo; Appalachian springs — 10

-Björn