Vor der Veröffentlichung von “The Resistance” im September 2009 wurde viel über die neue Ausrichtung von Muse gemutmaßt. Noch eine Stufe weiter als “Black Holes & Revelations” hieß es. Und trotzdem war am Ende doch wieder alles etwas anders (und doch nicht).

Muse ist eine der größten Rockbands der letzten Jahre. Ich weiß nicht, wie sie es ohne wirkliche Mainstream Single Chart Erfolge (oder habe ich da was verpaßt?) geschafft haben, auch wenn sich die Alben immer recht gut verkaufen. Aber mittlerweile zeigen sie eindrucksvoll, wie sie Arenen in der Größe eines Wembley Stadions problemlos ausverkaufen können (Die DVD “Haarp” sei jedem ans Herz gelegt). Ja, Muse live und auf der Bühne zu erleben gibt ein Gefühl, wie groß das Trio um Matthew Bellamy mittlerweile geworden ist.

Das letzte Album “Black Holes and Revelations” hat mich wieder zurück in den Muse Kosmos geführt, nachdem sie mit Album Nummer 3 “Absolution” bei mir ein wenig vom Radar verschwunden sind, gefielen mir vor allem Lieder wie die Single Supermassive Black Hole oder die Space Oper Knights of Cydonia. Letzteres für mich eines der stärksten bisher von Muse veröffentlichten Lieder.

Also spitze ich meine Ohren bei einigen Gerüchten, die im Vorfeld geäußert wurden. Es sollte symphonisch werden, es sollte nach Queen klingen (die Vorabveröffentlichung von United States Of Eurasia als Teaser verstärkte dies), es sollte ein Elektroalbum werden, und und und.

Was am Ende am 11. September 2009 in meinen Händen lag, war irgendwie alles das und dann doch wieder deutlich Muse (und nicht so schlimm, wie viele befürchtet haben).

Die Band scheint mit ihrem fünften Album in alle Richtungen gleichzeitig treten zu wollen. Lieder wie MK Ultra oder Unnatural Selection beglücken diejenigen, die die alten Muse doch irgendwie am meisten mochten, Uprising ist eine einfache, eingängige Rocksingle und erinnert an das letzte Werk. Diejenigen, die dann doch eher die klassischen Anleihen am ehesten mochten, können sich die 15 minütige Simphonie Exogenesis, aufgeteilt in 3 Akte, am Ende reinziehen. Gerade hier beschleicht mich jedoch das Gefühl, dass Muse auch einen Schritt zuweit gehen können. Leider dann doch ein wenig zu anstrengend.

Zwischendurch gibts dann noch das erste Lied das vollkommen auf Gitarren verzichtet (Undisclosed desires) und sich stattdessen wie ein Timbaland Remix anhört. Verzichtbar. Und naja, Französisch sollte Matthew auch nicht unbedingt wieder singen (bei dem schmachtenden Mon Cœur S’ouvre À Ta Voix)

Das Muse technisch gute Songschreiber sind und dadurch Dramatik gezielt auf- und abbauen können, ist bekannt. Ebenso das sie viel Wert auf eine gute Produktion legen.

“The Resistance” ist damit ein Bauchladen, der für jeden Fan 3-4 neue Lieblingslieder bereithält. Durch die Zerrissenheit kommt es bei vielen Fans an die vorherigen Alben nicht ran.

Der Erfolg gab der Band am Ende aber recht. So war das Album letztes Jahr Nr. 1 in u.a. DE, AT, CH, UK und immerhin Nummer 3 in den USA. Wir bei Platten-blog sind schon auf den Nachfolger (und die Gerüchte im Vorfeld) gespannt.

Platten-blog Kritik: 70%

- Björn

Tracklist: Uprising; Resistance; Undisclosed desires; United States of Eurasia; Guiding light; Unnatural selection; MK ultra; I belong to you (mon cœur s’ouvre à ta voix); Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture); Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-Pollination); Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)

Hier das dritte Video des Albums Undisclosed Desires

Jetzt wo sich die Gemüter um “The Resistance” gelegt haben… wie gefällt euch das fünfte Muse Album im Nachhinein?

Danko Jones noch immer auf der Suche nach dem Back in Black des neuen Jahrtausends. Eine deutliche Kurskorrektur gegenüber dem letzten Album führt wieder auf den richtigen Weg.

Bereits bei den ersten Tönen von I think bad thoughts ist es klar. Danko Jones ist wieder zurück. Vielen Fans war das letzte Album “Never too loud” zu einfalllos und zu poppig. Erst recht die Single “Take Me Home” sorgte für lange Gesichter. Diese Zeiten sind unmissverständlich wieder vorbei. Es geht direkt ordentlich nach vorne. Danko hat seine Eier zurück. Dass dabei an einigen Stellen statt roher Gewalt nun doch eher melodisch gesungen wird, soll an dieser Stelle nicht als Altersschwäche ausgelesen, sondern vielmehr dem verbesserten Songwriting zugeordnet werden. Verbessert jedenfalls soweit dies im Danko Jones Kosmos möglich ist.

Nach wie vor geht es hier um simplen Powerrock, mal etwas rockiger, mal etwas mehr Power. Aber alles immer mit einem Gespür für Melodien. Schluss aus. Experimente (zum Glück) wieder abgeschaltet. Und damit brescht Danko Jones stärker denn je in Richtung AC/DC, Motörhead und Konsorten. Bands die Alben primär aufnehmen, um ein paar neue Lieder für die Tour zu haben. Es ist erstaunlich, dass die Band bereits mit Album Nr. 6 (in 9 Jahren – seit dem Debüt I’m Alive And On Fire) diesen Status scheinbar erreicht hat.

“Below the belt” ist eher kurzweilig geraten, macht dabei in der geringen Halbwertzeit gehörig Spaß. Gerade die Lieder Had Enough und Apology accepted sind erstklassige Lieder und empfehlen sich für einen Platz in der ewigen Setlist. Tonight is fine ist einer der harten Mid-Tempo Riffrocker zum gepflegten Kopfnicken.

Textlich hören wir nichts Neues. Der unersättliche Macho und die leichte Frau, alle Geschichten maßlos übertrieben und mit einem Augenzwinkern unterlegt. “Screw your girl in the back of your cadalliac”. Einige Zoten sind diesmal jedoch ein wenig platter als sonst geraten. Active vulcanoes oder Magic snake hören sich nicht nur im Songtitel plump an.”it´s friday night but your magic snake don´t want to play outside” Naja, Herr Jones, da kommen wir schon so langsam in Fremdschäm Gefilde. Wenigstens ist letzteres Lied musikalisch gelungen.

Auch wenn Danko Jones noch ein paar Meilen von einem Rockmeilenstein entfernt sind, haben sie hier ein recht gelungenes Album hingelegt, welches wieder Spaß auf ein Konzert des Trios macht. Denn dort sind sie unschlagbar gut.

Platten-blog Kritik: 65%

- Björn

Tracklist: I think bad thoughts; Active volcanoes; Tonight is fine; Magic snake; Had enough; (I can’t handle) Moderation; Full of regret; The sore loser; Like dynamite; Apology accepted; I wanna break up with you

Danko Jones auf Tournee: Ein Konzert lohnt sich.

Hier das aktuelle Video Full Of Regret

Wir freuen uns über jeden Kommentar…

Der nächste Schritt vom australischem Strand-Jammer hin zum ernsthaften Songwriter. Während die letzten Alben des John Butler Trios in Australien allesamt Platinstatus erreicht haben, sind sie in Deutschland noch relativ unbekannt. Mit Album Nr. 5, April Uprising, hat das Trio den nächsten Ass im Ärmel.

Fast jeder, der in den letzten Jahren mit einem Rucksack durch Australien gereist ist, wird, mal mehr mal weniger stark, mit dieser Gute Laune Musik konfrontiert worden sein. Für viele, mich eingeschlossen, ist die Musik des John Butler Trios Soundtrack einer einzigartigen Reise. Von daher fehlt es beim Hören ein wenig an Objektivität, verbinde ich diesen Gitarrensound doch immer mit einsamen Stränden, Byron Bay und zahlreichen Abenteuern down under. Ein neues Album weckt Erwartungen und ruft Erinnerungen auf.

Die gute Nachricht vorweg. Die CD ist noch so eindeutig John Butler wie alle anderen Alben zuvor. Auch wenn die Begleitmusiker für dieses Album mal wieder rotiert haben, ist dies beim ersten Gitarrenton unverkennbar John Butler.

Der erste Lied beginnt ein wenig ruhiger, als noch Better Than vom Vorgänger Grand National, steigert sich dann zum Refrain merklich und erzeugt spätestens dann ein gute Laune Grinsen erster Wahl. Mit den nächsten beiden Liedern wird dann das Tempo deutlich angezogen. Die erste Single, One Way Road, ist perfekter Radio Pop and auch das darauf folgende Come On Now ist dermaßen fröhlich mitreißend, dass es schwer fällt, nicht mitzuhüpfen. Ein wenig trashig ist letzteres Lied, erinnert es doch gerade an Girls von Beastie Boys.

Danach folgt mit I’d do anything ein ruhigerer Song, sehr zurückgelehnt und eindeutig ein Highlights des Albums. Die Kombination mit Bongos und Steel Guitar in Ragged Mile erzeugt wieder eine einzigartige Atmosphäre. Mein persönlicher Gute Laune Anspieltipp ist Don’t wanna see your face. Wie diese reduzierte, simple Pop-Liedchen, einem ein Lächeln ins Gesicht meißelt ist echt Kunst.

Gegen Ende des Albums wird es deutlich ruhiger und unglücklicherweise schleichen sich ein paar Lückenfüller ein. Fool for you, Mystery Man und A star is born sind zwar alle nett, aber so eng beieinander schläfern sie das Album gegen Ende ein wenig ein. Diese hätten auch gutem Gewissens auf B-Seiten ausgelagert werden können.

Die Tendenz von Sunrise Over Sea zu Grand National wird mit April Uprising weitergeführt, so daß mittlerweile kaum noch Gitarrenjams zu finden sind. Etwas schade für jeden der Oceans kennt und live erleben konnte. Im Gegenzug hat sich glücklicherweise das Songwriting stark weiterentwickelt, so daß die vielen unterschiedlichen Genres, die schon immer auf John Butler Trio CDs zusammengewürfelt worden sind, diesmal perfekt zueinander passen. Die einzelnen Lieder wirken dabei deutlich fokussierter und entschlackter.

Das nächste gute Album also, aber mein persönliches Highlights bleibt Sunrise Over Sea. Auf diesem Album wurde die bisher beste Mischung aus Jam und Pop zelebriert.

Platten-blog Kritik: 75%

- Björn

Tracklist: Revolution; One way round; Come on now; I’d do anything; Ragged mile; Johnny’s gone; Close to you; Don’t wanna see your face; Take me; Fool for you; To look like you; Steal it; Mystery man; Gonna be a long time; A star is born

Hier das aktuelle Video Revolution

Wir freuen uns über jeden Kommentar…

Trent Reznor hat es wieder getan. Nach den beiden kostenlosen Alben Ghosts I-IV und The Slip seiner Hauptband Nine Inch Nails hat Trent eine neue EP für lau unters Volk gebracht. Diese beinhaltet die ersten sechs Lieder der neuen Band How To Destroy Angels, die er zusammen mit seiner Ehefrau Mariqueen Maandig aufgenommen hat. Diese übernimmt dann auch den Gesang. Lediglich bei zwei Liedern und im Background erklingt die uns wohlbekannte Stimme.

Das Projekt, das als Neustart geplant ist, bewegt sich rein musikalisch im gewohnten Universum. Dabei wird in 28 Minuten so ziemlich alles abgedeckt, was Trent in den letzten 20 Jahren ausgemacht hat. Von den ruhigen düsteren Beats der Fragile Phase “The Space in Between“, über den für NIN verhältnisse Pop der With Teeth Zeit “Fur Lined“. In “Parasite” heulen die verzerrtesten Gitarren aus dem NIN Kosmos seit Jahren auf, fast schon Broken Niveau.

Direkt beim ersten Durchhören fällt die ein wenig eingeschränkte Variabilität der Stimme auf. Der Gesang klingt in allen Stücken sehr ähnlich, flüsternd und hypnotisierend. Es wäre spannend zu hören, wie einige Lieder von Trent Reznor gesungen klängen. Gerade in The Space in Between vermisst man ihn.

So funktioniert das Experiment an einigen Stellen hervorragend, einige NIN Kleider sollte sich Mariqueen dann jedoch nicht anziehen (“Parasite“, “Fur lined“). Und am Ende der EP ist dieses eine auf dem Piano begleitete Lied ” A Drowning“. Es führt direkt zurück in die Fragile Zeit und steht La Mer in nichts nach. Gesang passt perfekt. Großartig. Mehr davon.

Trent scheint auf dieser EP den Sound für seine neue Band finden zu wollen. Er experimentiert mit gewohnten Stilen und schaut, welche am besten funktionieredn. Ich bin mir sicher, dass das Fan Feedback auf die EP direkt in die erste CD einfließen wird. Wenn er dort die Stärken ausbaut und sich ein wenig weiter vom gewohnten Stil entfernt, wird es richtig spannend.

Hier ist ein Gastbeitrag von mir im Connect Blog (iCrossing UK), indem es um Trent Reznor und seine Social Media Affinität geht.
Why Trent Reznor truly understands the value of Social Media.

Platten-blog Kritik: 65% (+10% für kostenlos)

Tracklist: The Space in between, Parasite, Fur Lined, BBB, The Believers, A drowning

Hier könnt ihr die kostenlose How To Destroy Angels EP direkt downloaden. Also greift zu!
I

Und hier ist der aktuelle Videoclip

Wir freuen uns auch über jeden Kommentar…

Dies ist eine Geschichte einer Band, die so schon oft geschrieben wurde. Die Band trifft mit dem ersten rohen Album den Nerv der Zeit, legt ein zweites großartiges Album (ein “Meilenstein”) hin, indem der Stil gefestigt und das Songwriting ein wenig verfeinert wird. Und dann kommt ein weiteres Album, bei dem die Band an die Türen der großen Stadien der Welt klopft. Die Rohheit ist verschwunden, Pop und Eingängigkeit hat Einzug gefunden. Das Überraschungsmoment ist weg. Die Band diesmal: The Gaslight Anthem . Das Album: American Slang.

Aber diesen Weg sind auch andere Bands vor Ihnen gegangen, mal besser, mal schlechter: Beatsteaks (Limbo Messiah, mittelmäßiges letztes Album), Mando Diao (Give me Fire, in alle Richtungen explodierend und daher ganz stark) und Kings of Leon ( Only by the night, streckenweise der Soundtrack zum Fremdschämen).

Und wie ergeht es Gaslight Anthem nach ihrem Meilenstein The ’59 sound? Beim ersten Hören der Vorabauskopplung ahnte ich Fürchterliches. Weich, melodisch und irgendwie sich selbstkopierend, war mein erste Meinung. Umso mehr zitterte ich dem Auftritt auf dem diesjährigen Southside entgegen. Einem Tag nach der Veröffentlichung des Albums zeigten die Jungs um Brian Fallon, wie wunderbar die neuen Lieder mit den alten harmonierten. Fäuste wurden zum Himmel gereckt und gemeinsam feierten Fans nachmittags vor der Hauptbühne ihre Band textsicher. Allen Grund also Montag morgen in der Mittagspause direkt das Album zu kaufen. Und da war es wieder, das Gefühl. Weich, melodisch und sich irgendwie selbstkopierend?

Liegts an der schlecht abgemischten, laschen Produktion? Live haben die Lieder doch überzeugt.

Doch so schnell gab ich nicht auf. Über ein Dutzend Durchgänge später revidiere ich meine Meinung. Auch wenn die Lieder insgesamt ein wenig ruhiger und poppiger ausgefallen sind, schaffen sie es doch einen wieder mitzureissen. Gerade The spirit of jazz, zeigt ausgereiftes Songwriting mit einem klasse, sich nach vorne peitschenden bzw. hochschraubenden Refrain. Die Band überrascht mit dem soulig, fingerschnippsigen The Diamond Church Street Choir und erinnert zumindest instrumentalisch bei We did it when we were young streckenweise gar an ein hymnisches Hurt. Man stellt sich schon die Stadionszenen vor, in denen sich Fans im Arm liegen, Feuerzeuge geschwungen werden und der Refrain mitgegrölt wird. Experimente im Universum Gaslight Anthem also gelungen.

Auf der anderen Seite sind durch die beiden Vorgänger die Erwartungshaltungen derart hoch, dass Ernüchterung vorprogrammiert ist.Bring it on und Orphans sind ok, aber es fehlt hier der Punk der frühen Tage. Sie sind einfach zu harmlos.

Textlich verlassen sie sich auf bewährtes: Geschichten, die das Leben schreibt, ohne sich lang mit rethorischen Feinheiten aufzuhalten. Diesmal jedoch alles einen Ticken melancholischer: “Don’t sing me your songs about the good times, those days are gone and you should just let ‘em go” oder “But I am older now and we did it when we were young”. Dies passt hervorragend zur etwas ruhigeren Grundtenor des Albums.

Fazit: In unserer oben aufgestellten Liste gesellen sich Gaslight Anthem damit irgendwo zwischen Beatsteaks und Mando Diao. Da ist also noch Luft nach oben beim nächsten Mal. Oder wie es Dennis von Plattentests hier so treffend formuliert hat. “Wir hatten die größten Erwartungen und wurden am Ende kaum enttäuscht.” Hoffen wir also das die sympatische Band aus New Jersey beim nächsten Mal nicht ganz die Punk Einflüsse verliert und eines Tages in die Klischee Falle tritt. Social Distortion hat jedenfalls vorgemacht wie es richtig geht.

Platten-blog Kritik: 70%

Tracklist: American slang, Stay lucky, Bring it on, The Diamond Church Street Choir, The queen of Lower Chelsea, Orphans, Boxer, Old haunts, The spirit of jazz, We did it when we were young

Ihr wollt den Platten-blog unterstützen? Bestellt einfach über den Link oder die Suchboxen. Danke!

Wir freuen uns auch über jeden Kommentar…

Ist Them Crooked Vultures eine Supergroup? Oder die Supergroup unter den Supergroups? Und darf man überhaupt über eine Supergroup eine Kritik schreiben? Dieser Begriff der Mitte dieses Jahrzehnt für alle zusammengewürfelten Bands stand, feiert 2009 eine Renaissance. Während die bisherigen Versuche gar nicht so super waren (Audioslave mit einigen guten Liedern, Velvet Revolver mit einigen guten Ansätzen) stehen nun die Herren Josh Homme, Dave Grohl und John Paul Jones (ja, der von Led Zeppelin) bereit, dem geneigten Rockmusik-Hörer gepflegt das Hirn wegzublasen.

Und es klappt zunächst verdammt gut. Das zurückgelehnte “No one loves me & neither do I” ist genau der richtige Opener für das Album und setzt die Coolness Latte gleich innerhalb der ersten Minute auf Referenzniveau. Text ist hier, wie auch bei den folgenden Liedern eher schmuckes Beiwerk: “I’ve got a beautiful place to put your face’ and she was right” Aber über was soll man sonst bei so einem Lied auch singen. Ab der Mitte kippt das ganze noch einmal und entwickelt sich hin zu einem stampfenden Bastard von einem Song, der über alles hinwegwälzt, was sich ihm in den Weg stellt. WOW.

Die nächsten beiden Lieder kennen wir schon aus der Promo Maschinerie der Herren und sind nicht zuletzt der Grund, weshalb der die Erwartungshaltungen ins unermessliche gestiegen sind. Nicht nur, aber besonders bei diesen fällt das variable Schlagzeugspiel von Dave Grohl positiv auf.

Mit “Dead End Friends” an vierter Stelle haben wir einen für Them Crooked Vultures etwas einfacher gestrickten Song und gleich den potentiellen Indieclub “Hit”. Das Rezept scheint einfach: Etwas weniger gejammt, klare Struktur und ein wenig poliert, aber ohne die Coolness zu verlieren. No one knows, der Singles Hit von Queens of the Stone Ages ewigem Referenzalbum Songs for the Deaf läßt grüßen. Baut er doch auf einem ähnliches Rezept auf.

Nach diesem Ausflug schiebt Elephants den Karren auch direkt wieder auf Kurs in Richtung rhythmische MidTempo Nummern. Sowohl diese als auch das spätere Reptiles sind dabei jedoch ein wenig lang geworden. Die Songidee wird bis zum Ende ausgereizt. Dazwischen noch mein persönliches Highlight. Der Scumbag Blues. Der hohe Gesang Hommes gepaart mit Backgrounds Vocals “You won’t make it out” aufgenommen als kämen sie aus einem viel zu kleinen Proberaum. Dazu noch die übliche Homme Gitarren Licks und einen 80er Jahre Atari Sound (Synthesizer) in der Mitte der instrumentalen Bridge. Hört sich spannend an? ist es auch.

Während Them Crooked Vultures bis zu dieser Stelle durchaus von der Platten-blog Album des Jahres Auszeichnung träumen kann, geht dem Album nun ein wenig die Puste aus. Abwechslung in Form eines ruhigeren Lied (Interludes with Ludes), minimalen Elektrobeat Rhythmen (Gunman) und einem ausgiebigen Klavierintro (Spinning in the Daffodils) täuschen nicht darüber hinweg, dass die Lieder ein wenig schwächer werden. Oder besser nicht mehr so brilliant.

Das Gefühl einer intensiven Jam Session und (meistens großartige) angedachte Songfragmente machen das Debüt von Them Crooked Vultures aus. Drei große Egos und Musiker spielen zusammen, es hat sich scheinbar aber noch keine wirkliche Einheit gebildet. Und genau daran hinkt das Album umso stärker im hinteren Drittel. Auch wenn jedes Lied für sich genommen saucool sein mag und für ROCK- und Gitarren-fetischisten die erwartete Offenbarung ist, es ist auch anstrengend sich in dieses Album über die gesamte Breite reinzuhören. Vielleicht fehlt eine Prise Foo Fighters zum perfekten Album. Umso mehr freuen wir uns, dass Josh Homme in Interviews den Nachfolger für 2010 angekündigt hat.

Platten-blog Kritik: 85%

Tracklist: No one loves me & neither do I; Mind eraser, no chaser; New fang; Dead end friends;Elephants; Scumbag blues; Bandoliers; Reptiles; Interlude with ludes; Warsaw or the first breath you take after you give up; Caligulove; Gunman; Spinning in daffodils

Ihr wollt den Platten-blog unterstützen? Bestellt einfach über den Link oder die Suchboxen. Danke!

Wir freuen uns auch über jeden Kommentar…

Pixies feiern den 20ten Geburtstag von Doolittle mit einer Gratis Live EP. Die 4 Lieder stammen vom Paris Konzert am 16.10.09 und zeigen die Band in einer ausgelassener Spielfreude, ähnlich wie dieses Jahr auf dem Southside 2009. Sympathisch, wie Frank Black bei Monkey Gone To Heaven das Lachen nicht zurückhalten kann. Die Gratis EP beinhaltet neben diesem auch noch den Klassiker Gouge Away. Das Publikum feiert die Band dabei textsicher.

“…If man is five… then the devil is six… then god is seven…” Fragen???

Auch wenn die Pixies (und wir) offensichtlich die teilweise 20 Jahre alten Lieder nicht satt haben, wir würden uns doch über ein paar neue Songs freuen.

Tracklist: Dancing the Manta Ray; Monkey Gone To Heaven, Crackity Jones, Gouge Away

Platten-blog EP Kritik: 80%

Oder hier der Link zur Pixies Gratis EP

11 Lieder. 36 Minuten. Brandon O’Brien als Produzent… Die reinen Fakten ließen mich aufhorchen Nachdem die letzten 2-3 Alben meiner Meinung nach zu verkrampft gewesen sind, habe ich einer meiner Lieblingsbands vergangener Tage ein wenig aus den Augen verloren. Ja, es stimmt schon. Auf jeden Album waren gute Lieder drauf, aber es klang so, als wollten Pearl Jam auf Teufel komm raus kompliziert und schwer klingen. Die Leichtigkeit, und Spielfreude vergangener Tage, sind dabei auf der Strecke geblieben.

Egal. Wie ist es noch mit Helden vergangener Tage? Man gibt Ihnen immer wieder gerne eine Chance. Und Pearl Jam machen auf Backspacer fast alles richtig. Wie Kai auf Plattentest vollkommen richtig bemerkt ist die magische Zahl auf diesem Album Drei. Drei Minuten. Genauso lange dauern die meisten Lieder.

Beispielsweise Lied 2: Got some prescht ordentlich nach vorne. Einfachste Lyric trifft auf schnellen Rock N Roll. “Every time you can try but can’t turn on, a rock song. I got some if you need it…” Simpler gehts nicht. Auch wenn das Erfolgsrezept sehr nach Ramones klingt, hört es sich doch immer noch nach 100% Pearl Jam. Und so geht es munter weiter. The Fixer, die Vorabsingle, legt noch einen drauf und bietet schon fast einen munteren Popsong. Das erinnert an das großartige Smile. (No Code Album, wenn ich mich recht erinne).

Ein weiteres Album Highlight drängt sich noch auf. Unthought unknown. Ein mitreißender MidTempo Song. Mit wellenhafter Dynamik steigert sich dieser und bricht somit mit dem sonst üblichen Strophe-Refrain-Strophe Konzept, ohne dabei die Leichtigkeit des restlichen Albums missen zu lassen.

Auch zwei Balladen haben es auf das Album geschafft. Just Breathe und The End. Auch hier sind sie konsequent. Einfach und minimalistisch leben sie doch von einer simplen Melodie, Luft und Eddie Vedders Stimme.

Viele mögen anderer Meinung sein: Pearl Jam hat diese Frischzellenkur bitter nötig gehabt. Und sie klingen so gut wie schon lange nicht mehr.

und NEIN: Es ist kein zweites Alive drauf, und das wird es auch nie geben. Muss es ja auch nicht…

Platten-blog Kritik: 75%

Tracklist: Gonna see my friend, Got some, The fixer, Johnny guitar, Just breathe, Amongst the waves, Unthought known, Supersonic, Speed of sound, Force of nature, The end — 11

Hier könnt ihr direkt reinhören

Wenn Ihr das Album bestellen wollt,
Platten-blog freut sich über jegliche Unterstützung

Und: Ja, die CD leuchtet im Dunklen….

Wie gefällt euch die CD? Was ist euer Lieblingslied auf Backspacer?

Keine kleine Hürde, die sich Jupiter Jones da vorgenommen haben: sich mit “Genregrößen” wie Muff Potter oder Kettcar auf Dauer messen zu lassen. Doch ist es wirklich das, was sie wollen? Sich messen lassen?

Gegründet haben sich die schwer sympatischen Jungs damals vor gut sieben Jahren auf einer Fete in der Eifel. Das Debüt  “Raum um Raum” und ihr Nachfolger mit dem großartigen Titel “Entweder geht diese scheussliche Tapete – oder ich” entpuppten sich als erste Achtungserfolge. Von dortan spielte man fast schon in der Profiliga intelligenter deutschsprachiger Punkmusik. Danach kam die Live-DVD “Leise”. Obwohl sie den vergleichsweise noch überschaubaren Fankreis mit ruhigeren Tönen rundum glücklich machte, befand man sich wenig später am Scheideweg. Was tun? Unverändert weitermachen hätte bedeutet, im Schnitt allerhöchstens mittelgroße inländische Bühnen zu rocken.  Doch die “vier Detektive” aus dem Saarland entschieden sich für einen anderen Weg. Nur zum Verständnis: wir haben es hier mit ???-Fans der ersten Stunde zu tun. Die Vier haben nicht nur sich selbst nach dem Anführer des Ermittlertrios (im englischen Original) benannt, sondern auch das bandeigene Plattenlabel nach seiner schrottverkaufenden Tante und ihrem Mann.

Abgehakt, das Interesse am bevorstehenden Urlaub in Catatonia war deutlich zu spüren, und Dieser beginnt schroff. Sänger Nicholas schreit “Es gibt nen Weg hieraus. Doch der ist steinig und lang.” Und etwas später: “Hallo Angst Du Arschloch!!!!” und jedem ist klar, das meint der ernst. Das rüttelt wach. Selbst Turbostaat dürften ihm anerkennend zunicken. Die erste Single “Das Jahr, in dem ich schlief” schaltet sodann gut zwei Gänge runter, hat aber noch genügend Pfeffer im Hintern, animiert zum Tanzen und zum auswendig mitsingen.  Die Partylaune scheint gesichert. Wären da nur nicht diese vielen halbherzigen (so wirken sie leider Gottes) Mid-Tempo-Songs im Anschluss, die im Gehörgang für Durchzug sorgen und nicht dort bleiben, wo sie eigentlich hingehören: ins Gedächtnis. Wie kommt das? Eine angenehme Gesangsstimme, gut durchdachte Texte und sauber gespielte Instrumente garantieren noch lange nicht, dass sich das Ergebnis fest im Kopf und im Herzen des Hörers plaziert. Und hier liegt das Problem, das Gros der Songs kann nicht nachhaltig wirken, nicht zwicken und nicht pushen. Das streckenweise nach vorne knüppelnde Duett mit dem Donots-Kopf Ingo inklusive klarer Polit-Anleihen stellt im weiteren Verlauf die einzige kantige Ausnahme dar.

Was bleibt zu sagen? Die sympathischen Herren Müller, Eigner und Co. haben sich bestimmt einem etwas breiterem Publikum genähert, was sie auch wollten. Man hat sich 3/4-prominente Gäste ins Boot geholt. Das hilft oft. Dem Album ist im Großen und Ganzen der Punk abgegangen. Das ist schade. Stattdessen gibt es viel Zeit zum träumen, von der guten alten Jugend. Denn: “Nach dem Alter kommt die Weisheit. Nach der Jugend kommt die Eiszeit.” Ob sich das so gelohnt hat?

Platten-blog Kritik : 50%

Tracklist: Das zu wissen, Das Jahr in dem ich schlief (feat. Oliver Rohrbeck), Was anders war, Eine Landjugend, Nordpol / Südpol (feat. Jana Pallaske), Er lässt doch immer alles fallen, Du und Jörg Haider (feat. Ingo von den Donots), Da leiden hier leiden, Wer winkt hier eigentlich wem, Heute ist der erste tag an dem ich mich offiziell alt fühle, Und dann warten  — 11

Übrigens: Jupiter Jones kann man momentan auch live sehen, für ziemlich kleinen Eintritt.



- Marc

In der Kategorie merkwürdigstes Cover haben Dinosaur Jr. schon einmal eine gute Chance auf den Titel 2009. Ent-artige Wesen, retten auf eben jenem die Menschheit aus dem Smog, der aus industriellen Schornsteinen emporsteigt. Schon ein wenig strange.

In der Kategorie grobe Schnitzer in der Vermarktung sieht es auch nicht schlecht aus. Direkt nach dem Release von Farm haben Dinosaur Jr zur CD Umtauschaktion aufgerufen. Die für Deutschland gepressten CDs hatten einen “technischen Fehler” und waren total übersteuert.

Zum Glück dauerte der ganze Ärger bei mir 3 Tage, und ich konnte mir dann endlich ein Bild von Farm machen. Ob Dinosaur Jr auch in der wichtigsten Kategorie Bestes Album des Jahres eine Chance haben? Ich nehme es vorweg. Und wie.

Die Energie und Spielfreude, die dieses Spätwerk versprüht ist erstaunlich. Zumal Beyond zwar net war, aber der Funken noch nicht so recht übergesprungen ist. Diesmal machen sie alles eine Spur besser. Bessere Riffs, großartigere Mid-Tempo Melodien und natürlich eine große Schippe voll Gitarren-Gegniedel (4 Minuten Soli inklusive, “I don’t wanna go there”).

Wie zu erwarten, ist die Gitarre auch immer das zentrale Element eines jeden Songs. Darum singen die Herren Mascis und Barlow ihre Songs (2 stammen von letzterem und sind auch direkt von ihm eingesungen), zwischen einem Tropfen Melancholie in “Over it” bis hin zum ganzen Fass bei “Said the people”. Der Stil aller Lieder ist schon sehr ähnlich. Positiv gesagt, die Platte klingt aus einem Guss. Die Produktion tut ihr übriges und rundet das Gesamtbild ab. Garage Sound, wie im Lehrbuch. Besonders hervorheben muss ich “Plans”. Was für eine Gesangsmelodie.

Kritikpunkte? Fehlanzeige. Endlich nach langer Zeit kann ich ohne mit der Wimper zu zucken die volle Punktzahl verteilen. Danke Dinosaur Jr.

Wer noch nicht in das Album reingehört hat, tue dies bitte unverzüglich und direkt an dieser Stelle. Bin ich eigentlich der einzige, der sich bei Farm an das großartige White Light, White Heat, White Trash von Social Distortion erinnert fühlt?

Platten-blog Kritik : 100%

Tracklist: Pieces I Want To Know, Ocean In The Way, Plans, Your Weather, Over It, Friends, Said The People, There’s No Here, See You, I Don’t Wanna Go There, Imagination Blind — 12

Übrigens: Dinosaur Jr. sind auf Tour: Hier die Daten und Karten!